REVERSIONES

Este me parece un tema muy interesante y lo he estado viendo también en psicología con el tema de la percepción. Al igual que en la clase de fundamentos, en psicolgía también vimos algunas ilusiones ópticas especialmente las creadas por M. C. Escher. 

En la clase dijimos que siempre tratamos de ver más allá de lo que vimos en primer lugar y buscamos más detalles, más cosas escondidas. En psicología es un poco más complejo, ya que se habla de que recibimos estímulos y tratamos de construir una situación significativa, es decir, que la situación tenga algún sentido. 

Si lo comparo con psicología, este trabajo tiene mucho que ver con las leyes gestálticas, es decir, nuestro cerebro agrupa lso elementos presentes para dar una forma, lo que explica las reversiones. 1

Al comienzo hacer este trabajo me pareció un poco complicado ya que nunca había hecho algo parecido, pero al hacerlo solamente con formas orgánicas fue un poco más fácil y creo que obtuve un buen resultado para ser el primer trabajo de este tipo que hago. Al principio hice solamente unas ondas muy suaves formando también unas hojas de un árbol y pensé que las formas positivas no se fusionarían con las negativas (el fondo), lo cual era el propósito de este trabajo. Sin embargo, luego opté por hacer figuras con las ondas más marcadas e incluso hacer que al pegar las figuras en la cartulina parecieran figuras chinas o árabes y también pienso que pude fusionar las figuras positivas y negativas ya que prestando atención a la cartulina rosada, pareciera que ésta es el fondo. 

Por otro lado, este proyecto fue un poco más sencillo ya que el objetivo principal no era transmitir un mensaje. 

A pesar de que pienso que mi proyecto es bueno en cuanto al aspecto visual, creo que hay un error técnico porque en algunas de las figuras rosadas usé mucha goma por lo cual se arrugó un poco la cartulina.   

1

Feldman, Robert S. Psicología con aplicaciones en países de habla hispana. 8 th ed. Vol. 1. México D.F: Mc Graw Hill, 2010. 117-19. 1 vols. Print.

USANDO FORMAS PARA CREAR LETRAS

Hablando en la clase sobre los posibles significados que pueden tener las formas, llegué a la conclusión de que la mejor forma básica para representar la alegría sería el círculo porque es suave, armonioso y es un estado continuo, es decir, cuando estamos felices todo está bien, al contrario de un triángulo que por ejemplo puede representar una emoción donde hayan alti-bajos como la ira. 

Para hacer las letras comencé dibujando círculos y los modifiqué hasta formar las letras. Además, utilicé una especie de semicírculo para hacer los espacios de las letras porque esta forma se la relaciona con una sonrisa.

Luego de hacer alguanos bocetos, ya sabía cómo hacer las letras S, O, R y A pero haciendo las letras, cambié la forma de la N ya que quería hacer un semicírculo, pero pienso que se ve mejor de esta manera ya que además le da un toque de originalidad. Haciendo las letras también cambie de idea respecto a la I puesto que quería hacerla con una forma más orgánica, tal vez dándole forma de un hombrecito, pero haciéndola en forma de luna está más acorde con el concepto de redondo del resto de la palabra.

Fue un poco difícil hacer este trabajo puesto que cuando pienso en "letras alegres" pienso en las típicas letras que se encuentran en los rótulos de las jugueterías y puede que éstos me hayan inspirado haciendo que estas letras no se vean tan originales como quería. 

Antes había hecho algunas letras para algunos títulos y carteles de exposición, pero usaba algunas que ya se habían inventado como por ejemplo letras góticas o como dije, las letras de las jugueterías. 

Para que este proyecto sea mejor hubiese podido utilizar tal vez otro diseño para el interior de las letras como formas orgánicas, puntos, etc. ya que se ven un poco infantiles y suaves para expresar lo que es la alegría, más bien, parece que las letras reflejan armonía o tranquilidad. 

También para que sea más atractivo, hubiese podido utilizar otro tipo de materiales, tal vez no pintar con marcadores sino recortar las letras de cartulinas de colores ya que ya he utilizado muchas veces los marcadores con colores similares y no son tan impactantes como quisiera. 

Tal vez, para reflejar la alegría en si, hubiese utilizado otra palabra como "FELIZ" o tal vez que interactúe un poco con el espectador, por ejemplo con la palabra "SONRÍE" que puede prroducir una reacción además de enviar un mensaje.

Para este proyecto, pienso que se debe tomar en cuenta el uso de las formas y tal vez la originalidad de las letras, aunque eso es un poco difícil ya que hoy en día existen muchos tipos de tipografía y puede que algo no sea 100 % original ya que inconscientemente pudimos haber hecho una tipografía similar a alguna que ya hemos visto con anterioridad.

CREAR FORMAS CON LAS LINEAS

Continuamos con el tema de la emoción y luego de utilizar solo líneas para representarla, ahora debíamos utilizar las líneas para crear formas.

Ahora utilicé un cliché, una sonrisa para representar la alegría, pero utilicé letras para formar los labios. Las palabras expresan lo que abarca la alegría: libertad, bienestar, entusiasmo y autoestima, como en la primera clase que hablamos acerca de la emoción que escogimos y en un mapa conceptual pusimos lo que abarca. 

Luego de dibujar los labios, pensé en agregar letras negras en el fondo, pero utilizar el negro no transmitiría alegría por lo que decidí simplemente dejar los labios, además de que el fondo no era una forma concreta. 

La idea para este trabajo ya la había realizado antes en el campamento de orientación vocacional Catalyst donde nos hicieron dibujar nuestra silueta y en los ojos, nariz y boca debíamos poner nuestros sueños, miedos, deseos, etc. para lo cual decidí dar la forma de estas partes del rostro con las palabras. 

Tal vez el trabajo no es muy original porque ya se ha utilizado letras para dar formas, pero creo que esta bien presentado y sí transmite la emoción.

Este proyecto se me dificultó un poco encontrar la idea ya que al principio pensé en hacer solamente una sonrisa cómica, pero eso no era nada llamativo ni original, pero luego encontré mi proyecto de Catalyst y pensé que podía utilizar la misma idea.

EXPRESIÓN A TRAVÉS DE LÍNEAS II

En la clase representamos 8 temas a través de líneas: ritmo, profundidad, conexión, movimiento, dirección, separación, limitación y encierro. 

Luego, escogimos las cuatro mejores para publicarlas aquí, por lo que en mi caso escogí movimiento, encierro limitación y ritmo.

Este trabajo se me hizo un poco difícil ya que se debía representar algo un poco más concreto que una emoción, pero como podíamos agregar un elemento aparte de las líneas, se me facilitó uin poco más y los utilicé para representar el encierro y la limitación. En el encierro utilicé una persona dentro de un cuadrado. En el movimiento hice una especie de serpentinas como las del anterior trabajo, mientras en el ritmo unas ondas, puede que parezca algo científico pero debido a que en psicología estamos aprendiendo sobre los sentidos, puede decirse que me "inspiré" en esto.

Quizá el mensaje se hubiese transmitido mejor en el caso del encierro si hubiese utilizado colores fríos, tal vez utilizar solamente negro para que se note que es algo negativo y se acentúe el mensaje. El ritmo también puede que se hubiese transmitido mejor si las ondas hubiesen sido de un solo color, para que sigan una misma secuencia. 

Este trabajo me pareció muy importante porque las líneas son parte del diseño y muchas veces son el unico recurso que se debe utilizar para satisfacer el pedido de un cliente, por lo que este tipo de trabajos me parecen muy útiles para aprender a manejar las líneas.

EXPRESIÓN A TRAVÉS DE LÍNEAS

Continuamos con el tema de la emoción, pero esta vez debíamos transmitirla a través de líneas. Considero que a través de las líneas es más fácil transmitir una emoción ya que estas son abstractas y en mi caso, las líneas logran transmitir mejor la alegría. Este trabajo fue más fácil que la representación abstracta y el símbolo, pues porque a mi parecer la alegría es colores vivos, por cuanto mi diseño consiste en espirales y líneas onduladas ya que cuando pienso en alegría pienso en una fiesta, por lo que se puede decir que me inspiré en serpentinas de colores. Los espirales tienen que ver con la locura, pero en este trabajo tienen que ver con las bromas que hacemos cuando estamos alegres.

Anteriormente había hecho un trabajo similar, pero en ese trabajo sí se debían desarrollar formas, por cuanto me pareció muy interesante expresarse de esta forma. 

Al inicio pensé en hacer las líneas simplemente con colores, pero no obtuve el resultado esperado, por lo que decidí que era mejor utilizar marcadores. Esta vez, además decidí no utilizar solamente colores cálidos, sino otros fríos como el celeste y el verde claro que suelen asociarse con la tranquilidad, porque como lo mencioné anteriormente, cuando se está alegre, también se está tranquilo, en paz con uno mismo y con el mundo en general. 

Primer Trabajo: REPRESENTACIÓN DE LA ALEGRÍA

Para este trabajo, se nos pidió que investigásemos acerca de una emoción (la de la entrada anterior) y que luego hiciésemos una representación abstracta de esa emoción y que además creásemos un símbolo.

Nuestros trabajos se presentarían en un evento de danza de la universidad por medio de una presentación en un fondo blanco, por lo tanto se debía crear algo que transmita la emoción escogida para que pueda ser fácilmente captada por los asistentes del evento.

REPRESENTACIÓN ABSTRACTA

Esta parte del trabajo me pareció la más difícil porque no encontraba una idea para representar la alegría porque estoy acostumbrada a representar emociones que son negativas como el miedo o la tristeza, además de que no había hecho cosas abstractas. Fue además muy difícil porque es una emoción que no se manifiesta de la misma manera en todos, es decir, lo que es alegre para mí no puede serlo para el resto,

por este motivo decidí que debía representar el hecho de que cuando estamos alegres nos sentimos con más energía, por lo que decidí utilizar colores cálidos que asociamos con la energía: el rojo, el naranja y el amarillo, además de dibujar una silueta de una mujer saltando. Para acentuar la emoción, decidí dibujar una sonrisa en la silueta lo que además hace al diseño más abstracto. 

Este primer trabajo en Fundamentos del Diseño se asocia con trabajos que había realizado anteriormente en las clases de arte en el colegio, ya que también dibujaba personas en poses similares a las de las bailarinas que son inspiradas por espectáculos como los de Le Cirque Du Soleil, pero como lo mencioné anteriormente, es diferente porque no había hecho representaciones abstractas sino más detalladas.

Al inicio, se veía así:

En realidad, no me gustaba mucho porque no sentía que transmitía totalmente la energía de la alegría ya que los colores no estaban muy acentuados por cuanto decidí cambiarlo luego de que en la clase se me aconsejara cambiar los colores de fondo por unos más enérgicos como los que utilicé en el símbolo, pero no me gustó el resultado porque pienso que hay un error técnico ya que se me dificulta un poco pintar con acrílicos, por lo que hubiese resultado mejor si lo hubiese pintado con marcadores. Además, también hubiese resultado más efectivo si los colores fueran más brillantes.

SÍMBOLO

Por otro lado, esta parte fue un poco más fácil ya que luego de ver un programa de televisión en la cual dibujaban algo similar a la carpa de un circo, pensé que sería un buen símbolo de la alegría porque el circo para la mayoría de la gente trata de brindar alegría. Sin embargo, para algunas personas esto no es así, por lo que además de dibujar una carpa de circo decidí igualmente usar colores cálidos muy enérgicos para que transmitan la alegría.

El símbolo es un diseño más sencillo que la representación abstracta y me gustó más porque conseguía transmitir la emoción de mejor manera. 

Sin embargo, en la clase se dijo que el diseño podría mejorar si hubieran más elementos además de la carpa como algunos globos. En un principio, también pensé que esto sería una buena idea, pero decidí dejar simplemente la carpa, pero decidí seguir el consejo dado en clase y decidí agregar un grupo de globos y también unos dulces porque estos se relacionan con la alegría y también con los niños quienes son los que suelen estar alegres por más tiempo que los adultos.

ALEGRÍA

http://unpadredefamilia.blogspot.com/2008_06_01_archive.html

El mundo está lleno de pequeñas alegrías; el arte consiste en saber distinguirlas.

 Li Po 1

La alegría es una emoción que se produce cuando algo bueno o placentero ha ocurrido y por lo tanto trae bienestar personal lo que conlleva a que estemos en paz con el resto del mundo, al contrario de lo que ocurre si tenemos una emoción negativa como el enojo.2 

La frase al inicio indica que la alegría se puede encontrar en muchas partes, pero que no se la puede distinguir fácilmente. En mi opinión concuerdo con esta frase ya se debe procurar encontrar la alegría en pequeños detalles y no como por lo general  que pensamos que vamos a encontrarla en algo material y de mucho valor económico, porque puede ser que  seamos felices cuando nos regalen algo, pero tiempo después ni siquiera nos acordemos de ese objeto, mientras que, por ejemplo, pasar un rato agradable con un ser querido puede perdurar en nuestra mente para siempre. 

Decidí escoger esta emoción porque personalmente cualquier expresión artística, especialmente la danza, me produce alegría, aunque luego cede lugar a las emociones que se  están transmitiendo, además de ser la emoción que más tiendo a buscar, ya sea porque como dice al inicio, busco las pequeñas alegrías del mundo (por ejemplo, en la naturaleza) o por  ejemplo el tipo de música que escucho y las películas que me gustan, ya que al contrario de muchas personas de mi edad, prefiero no escuchar canciones o ver películas románticas que evocan sufrimiento y tratan de decepción.

Además, considero que las personas que practican la danza lo hacen porque les apasiona  y eso es lo que les trae alegría independientemente del papel que desempeñen. 

 

ANÁLISIS DE UN DISEÑO

http://wehavebananas.blogspot.com/2009/03/regalito-los-amigos-4-dani.html

El propósito de ésta imagen es el de comunicar el hecho de que hoy en día las personas que padecen anorexia son consideradas un estereotipo, por eso se utilizó una muñeca Barbie. Está dirigida para todos, pero especialmente para las adolescentes quienes son más propensas a sufrir trastornos alimenticios, aunque también está destinada a los padres de estas chicas para que en cierto modo prevengan que sus hijas padezcan anorexia.

Esta imagen se la encuentra en varias páginas web, especialmente en blogs y páginas de photoshop, por lo tanto puede perdurar un poco más al contrario de si se utilizara en flyers u otro medio y se puede llegar a una mayor cantidad de gente a través de la web, además de que es una imagen impactante que puede perdurar en la mente de las personas.

 Para poder crear esta imagen, se debió realizar una investigación sobre cuántas personas padecen de anorexia, quiénes más propensos, que medios de comunicación utilizan más y también por qué es un asunto grave.

Como se mencionó anteriormente, se usó una muñeca Barbie pero es anoréxica porque se considera que estas muñecas representan a un típico estereotipo de la belleza.

La muñeca está en un fondo de playa y utiliza un típico bikini de las Barbies de verdad, haciendo que realmente se parezca a una, pero como se menciona en varias de las páginas web, esta imagen es producto del photoshop. Para algunas personas puede ser una imagen cómica haciendo que sea atractiva, mientras que para otras puede que sea una imagen poco agradable, haciendo que se esta forma la imagen cumpla con su propósito.   

EL DISEÑO QUE ME IMPRESIONÓ

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Esta imagen la encontré en el blog http://miradadelince.wordpress.com/2009/03/25/

y se la puede encontrar con el título de "PEKEBUENOPIELES". 

Me impresionó porque tiene un mensaje bastante explícito y tal vez un poco crudo, con la finalidad de "prevenir" el uso de pieles.