martes, 14 de diciembre de 2010

A LO LARGO DEL CURSO

A lo largo del curso he aprendido muchas cosas que permitieron que mis trabajos progresen. Al inicio del curso se me difultaba un poco poder hacer diseños muy buenos ya que nunca había recibido una clase de diseño, por ejemplo el primer trabajo que se trataba de hacer un diseño abstracto sobre una emoción se me dificultó un poco ya que no tenía idea de por ejemplo la jerarquía visual e incluso de cómo comunicar un mensaje. 
Pienso que comencé a progresar a partir del trabajo sobre las texturas ya que con ese tema habíamos aprendido algunos temas básicos del diseño como las líneas, los módulos, el concepto de abstracto, etc. y también fue el tema que más me gustó y el que me pareció más interesante. 

Luego cuando comenzamos a aprender sobre la unidad, la simetría, la jerarquía visual , etc. comprendí cómo hacer un buen diseño y mis trabajos mejoraron mucho en relación a los del principio. 

Los trabajos que más me gustó hacer fueron la textura, el cómic basado en la historia de un color y hacer el objeto del proyecto final y los que no me gustaron o se me dificultó hacerlos fueron los de forma positiva y negativa y el módulo.

En este curso aprendí que en el diseño es muy importante la investigación, por ejemplo cuando investigamos acerca del color, me di cuenta de que éstos influyen mucho en lo que se quiere comunicar y por ejemplo yo investigué al rojo el cual es un color muy fuerte y lo utilicé en mi primer trabajo para expresar alegría pero esta connotación no es del todo cierta. También la expermentación es importante por ejemplo al hacer la tipografía que exprese miedo obtuve un excelente resultado.


 

ANÁLISIS DE UN DISEÑO II

Este diseño pertenece a Ana María Reyes, estudiante de tercer año de diseño gráfico. 

A mi parecer este diseño está muy bien trabajado ya que la apariencia visual al igual que la presentación son excelentes, es muy original y el mensaje es  claro. El mensaje puede tratarse del paso del tiempo o tal vez el anuncio de una tienda de relojes y se resalta con ayuda del ritmo visual que en este caso son las palabras "BIG TIC".

La jerarquía visual está claramente marcada puesto que primero se ven las manecillas naranjas, luego los números naranjas que están el el fondo, en tercer lugar vemos las palabras "BIG TIC" en la parte superior del cartel ya que la tipografía es más gruesa e incluso parece estar en negrillas. Se lee los "BIG TIC" del centro (los cuales se hacen más sutiles) y luego los del final que vuelven a hacerse un poco más marcados nuevamente parece que están en negrita.

Las formas positivas y negativas están muy bien trabajadas ya que a pesar de que los números naranja son forma positiva no interfieren con la forma positiva que sería la repetición de la palabra "BIG TIC" en el centro. Aquí se puede ver un poco de profundidad ya que parece que las manecillas están al frente y el resto atrás.

A pesar de que este diseño usa muchas tipografías, estas no se ven amontonadas ya que hay equilibrio y unidad, ninguna letra parece fuera de lugar, esto se debe al uso de un mismo color en todos los "BIG TIC" y al uso de retículas que separan una línea de otra. Es un diseño simétrico ya que el punto focal está ubicado al centro, sin embargo hay más peso en la parte superior.

lunes, 13 de diciembre de 2010

PROYECTO FINAL

Para el proyecto final decidí diseñar frascos de esmalte. Después de haber elegido la profesión de estilista, pensé que se podía trabajar con los esmaltes y hacer algo muy llamativo para el público adolescente. La idea surgío luego de investigar quince diferentes objetos para las profesiones y al observar los frascos de esmaltes me di cuenta de que no eran llamativos y no tenían más adorno que las etiquetas y la forma del frasco en si son muy aburridos y su diseño no concuerda con el concepto de color del esmalte.

Para hacerlos muy llamativos para el público al que iban dirigidos debían ser muy coloridos por lo cual no  descarté del todo la profesión de repostero y mi inspiración fueron los caramelos. Para esto busqué algunas imágenes de dulces, helados y también medias rayadas. Luego aumenté como detalle de inspiración el árbol de la película "The Nightmare Before Christmas" de Tim Burton.
http://www.palermobluraysocios.com.ar

http://es.dreamstime.com

http://android-so.com/android-4-0-icre-cream

http://www.gabitogrupos.com


























Combinando todos estos elementos surgieron las primeras ideas como por ejemplo darle mucho color al frasco además de utilizar texturas y relieves para hacerlo más llamativo, sin embargo, primero diseñé las tapas ya que con ellas surgieron ideas concretas y también algunas ideas para los frascos. Así hice los primeros bocetos:



Sin embargo, me di cuenta de que el frasco no podía tener mucho color ni adornos puesto que no se podría ver color del esmalte y también la tipografia se confundiría, por lo tanto debía enfocarme en las etiquetas. Éstas debían tener tipografía clara y simple por cuanto decidí preservar la tipografía original de la marca pero varié el color. El diseño de las etiquetas debía también conservar el tema de inspiración para que sean llamativas, pero traté de probar diseñar una etiqueta con los colores originales sin buenos resultados:



Al final elegí las mejores opciones: en la etiqueta la tipografía era legible pero el diseño era muy llamativo, el color del frasco no interfería con su función y el diseño de la tapa tampoco era incómodo para su función.

Las tapas las hice con una mezcla de goma y maicena que se cuece a fuego lento hasta conseguir una masa llamada "porcelanicrón". Cuando se secaron las pinté con acrílico. El frasco lo pinté también con acrílico. 
En cuanto a las etiquetas las hice sobre membretes con marcadores y luego las cubrí con scotch para que tengan un poco de brillo. 



PROMOCIÓN 

Para la promoción del objeto pensé primero en repartir caramelos con publicidad en la envoltura, pero por lo general la gente no presta mucha atención en las envolturas y no se entendería muy bien el producto que se quiere vender, por eso cambié de idea y decidí hacer publicidad para revistas juveniles. Debían combinarse el producto con la inspiración para crear una propaganda llamativa al igual que el producto. Ya que es un diseño hecho a mano pienso que está muy bien.



EXPLICACIÓN

Para explicar el proceso decidí hacer láminas con gráficos:








jueves, 11 de noviembre de 2010

PROFESIONES

ESTILISTA-COSMETÓLOGO


1.Lápiz labial
http://salutip.blogspot.com/2010_07_01_archive.html

http://www.estubelleza.es/maquillaje
2.Sombras
3.Base
4.Polvo
5.Rímel
6.Delineador







7.Tijera
http://todosloscomo.com/2009/10/23/como-afilar-una-tijera/
8.Cortadora de pelo
http://www.solostocks.com


9.Cepillo
10.Peinilla                                                                                    11.Plancha de pelo


http://www.farmaciaofertas.co
http://www.bosch-box.com
                 




http://4.bp.blogspot.com
12.Secador de pelo                                                    13.Invisibles
http://www.solostocks.com

14.Esmalte de uñas                                                             15.Ganchos
http://www.solostocks.com
 
http://www.vivanda.com.pe











REPOSTERÍA

http://www.alimentariaonline.com
1.Envolturas                                                                  2.Moldes

http://www.alimentariaonline.com
  
 
3.Espátula                                                                                              4.Cuchara

http://semilleropacific.blogspot.com
http://www.gastronomiavasca.net













5.Manga
6.Boquillas                                                                                         7. Mesas de decoración
http://www.paginas-de.com.ar

http://www.dulcesdequeca.com
 
8.Gorro                                                                                          9.Delantal
http://algodon.cl/productos.php?cat=18

http://algodon.cl/productos.php?cat=18













10.Cacerola                                                                         11.Mesa de mármol
http://santucci.com.uy

http://www.segundamano.es









12.Recipiente                                                          13.Batidora
http://listado.mercadolibre.com.mx
http://secure.iquiero.com













14.Horno                                                                           15.Olla para baño María
http://www.meicis.com.gt


http://cocinaestilo.com

lunes, 8 de noviembre de 2010

TIPOGRAFÍA CON EMOCIÓN II

Para crear esta tipografía, debíamos utilizar objetos que no se hayan utilizado antes, en mi caso decidí utilizar ojos y ropa, reflejando miedo y felicidad respectivamente.

Guías usadas para dibujar las letras
La primera tipografía con ojos reflejaría miedo por lo cual decidí utilizar la palabra "FOBIA". Para hacer la tipografía al comienzo pensé en usar los ojos expresando miedo pero resaltaría la emoción si utilizaba los ojos con el nervio óptico. Al comienzo la F iba a ser mayúscula pero tras hacer el boceto de una línea recta se me ocurrió cómo podría ser la F. Los nervios ópticos están enredados entre las líneas de las letras. La forma de las letras es cursiva y esta forma fue fluyendo a medida que hacía los bocetos, así se me ocurrió que por ejemplo la B podría ser una mezcla entre mayúscula y minúscula. Para acentuar la sensación de miedo hice que las letras tuvieran poco espacio entre sí. En cuanto al fondo, me recomendaron que agregase algo, pero dañaría los detalles de las letras por cuanto decidí recortar la cartulina siguiendo la forma de las letras. 

 Por otro lado,  para las letras hechas con ropa, decidí usar la palabra "FELIZ". Procuré que se notara las prendas que utilicé por ejemplo un pantalón. Esta es una tipografía un poco más simple y más legible ya que por lo general así es la tipografía que refleja alegría, por ejemplo en los cuentos infantiles, lo diferente en esta tipografía es que el punto en la I  es muy grande. Para acentuar la emoción utilicé ropa muy colorida. Al principio pensé en tomar las fotografías sobre una tela blanca, pero éstas salieron muy oscuras por lo que parecía que la tela era color beige, por lo tanto utilicé photoshop para recortar las siluetas de las letras y luego paint para igualar algunos colores, posteriormente pegué las letras en word para poder imprimir el archivo. 
Considero que esta tipografía es mucho mejor que la anterior ya que son un poco más originiles especialmente la primera. Pienso que se me facilita más expresar emociones como el miedo que emociones como la felicidad ya que las tipografías no son muy comunes y se puede experimentar un poco.

martes, 26 de octubre de 2010

IMAGEN CON PUNTOS

Para este proyecto tuve muchas dudas sobre qué imagen podría reproducir. Al principio pensé en hacer una boca que exprese ira pero al hacer un boceto parecía más bien que expresaba disgusto. Después pensé en hacer un rostro con expresión de ira, pero esto era un cliché, entonces decidí hacer un puño ensangrentado.Tal vez la dificultad se debió a la emoción: la ira y quizá hubiese sido más fácil utilizar otra emoción como la alegría y utilizar mucho color.

El puntillismo es una técnica que había escuchado que se utilizaba mucho en el impresionismo algunas veces utilizando básicamente pinceladas de colores primarios que viéndolos desde lejos parece como si fueran la mezcla de estos colores. No he trabajado mucho esta técnica por lo que se me dificultó difuminar los puntos, hacer que estuviesen juntos en unas áreas y separados en otros, pero creo que el resultado es bueno. Pienso que en este proyecto se debe tomar en cuenta el uso de los puntos.
Boceto del rostro

Boceto de la boca

viernes, 22 de octubre de 2010

HISTORIA A PARTIR DE COLORES

En la clase hicimos una historia en parejas en la cual un color representaría un personaje. En mi caso hice la historia con Joselo y nuestros colores eran magenta y rojo. Primero, analizamos qué significaba cada uno de nuestros colores entonces creamos una historia algo trágica.
Comenzaría con el enamoramiento de Rojo y Magenta. Magenta estaría en las nubes con el enamoramiento, pero rojo con el tiempo se volvió agresivo y comenzño a pegarle a magenta, esta se fue y luego rojo arrepentido le rogó que volvieran pero magenta no quiso, entonces Rojo se suicidó. 

En la historia entonces el color rojo representaría la sensualidad, el peligro, la agresividad, el amor y la muerte.

El magenta representaría la femeneidad, la plenitud y el hecho de que es un color que escapa de la realidad. 

En mi caso, decidí hacer un cómic corto que comprende cinco viñetas y una escena aparte donde Rojo y Magenta están enamorados. Esta idea de que estén fuera de una viñeta me vino de los mangas o cómic japoneses. 

Antes había hecho un cómic y creado historias, pero esta vez al tratarse de colores que son los personajes se me dificultó un poco crearlos, pero luego pensé que podrían ser personas con tonos de piel rojizo y magenta aunque al inicio pensé en hacer personajes como tablas con grandes ojos, pero aunque hubiese sido más caricaturesco no hubiese podido transmitir las emociones o los significados de los colores.

martes, 19 de octubre de 2010

MÓDULO CON PERSPECTIVA

Para el módulo con perspectiva, pensé que la mejor opción sería utilizar el tamaño y los puntos de fuga para darle perspectiva ya que como mi módulo tenía líneas gruesas y finas además de curvas sería difícil darle perspectiva con sombras o haciendo que algunas formas sean más pequeñas. 

Traté de darle perspectiva haciendo que parezca que el módulo está acostado y creo que lo logré a través del tamaño de las figuras aunque no logré que haya un punto de fuga puesto que está hecho en illustrator y a mi parecer es más difícil hacerlo digitalmente que a mano.

Anteriormente sí había hecho ejercicios sobre perspectiva utilizando puntos de fuga pero no he trabajado con figuras planas sino figuras tridimensionales como cubos e incluso personas, por lo cual este trabajo no tiene los puntos de fuga.